RETRO MACHINES MK II

El Quadra, uno de los últimos instrumentos de ARP, combinaba un sintetizador de bajo, un sintetizador polifónico, un sintetizador de guitarra principal y un sintetizador de cuerda en un solo instrumento. Obtuvo una alta puntuación en lo relativo al sonido — especialmente las cuerdas — y tenía un efecto phaser muy abundante, pero su calidad de fabricación era endeble y la capacidad de uso era pobre (la versión virtual no compartía estos problemas). No obstante, el principal problema del Quadra era el ritmo. Se lanzó el mismo año que el Prophet 5 de Sequential Circuits. Entre los usuarios famosos se incluyen Genesis, The Human League, Pink Floyd, New Order, Joe Zawinul y el productor de cine John Carpenter.
Lanzado en 1978

Crumar era una empresa italiana que empezó fabricando pianos eléctricos y sintetizadores para cuerda, finalmente combinó los dos en 1977 con el Multiman, también conocido como Orchestrator. Esta excepcional belleza italiana ofrece preajustes de metales, piano, clavicordio, chelo y violín. Si buscas el sonido de cuerda de 'I'm in You' de Peter Frampton o quizá de 'Nights on Broadway' de los Bee Gees, este es tu instrumento.
Lanzado en 1974

El 'Roady' de Crumar es un fantástico piano eléctrico analógico vintage, con una variedad de sonidos cálidos y cautivadores. Tres voces principales de pianos electrónicos, sonidos de bajo de estilo órgano, la sección de vibraciones con trémolo y un sonido de percusión tipo órgano con solo pulsar una tecla.
Lanzado en 1970

La empresa Keio Electronic, ahora más conocida como Korg, lanzó su primer sintetizador monofónico en 1973. El Korg 700 o Mini-korg ofrecía configuraciones de oscilador como 'chorus I' y 'chorus II', y sus sutiles controles de percusión creaban envolventes bastante diferentes a los de otros fabricantes de esa época. Algunos artistas famosos que utilizaban el Mini-korg son: The Cure, Human League, Vangelis, The Normal, Stevie Wonder y Paul Hardcastle.
Lanzado en 1973

El Polysix era uno de los primeros sintetizadores polifónicos programables fácilmente asequible. Tenía un sonido cálido, desarrollado y sustancioso, con fantásticos coros y efectos conjuntos. Ofrecía un buen sonido de cuerda Mellotron y se podían guardar 32 parches, lo cual era bastante en aquella época, o se podían guardar parches en una cinta de cassette a modo de copia de seguridad. Puedes escuchar el Polysix en pistas de Eat Static, Geoff Downes, Astral Projection, Jimi Tenor, Global Communications, Kitaro, Robert Rich, Keith Emerson y Tears for Fears.
Lanzado en 1981

El Memorymoog era un sintetizador polifónico fabricado por Moog Music. Sónicamente sublime, a menudo se le describía como seis Minimoogs en una unidad. Cada una de las seis voces polifónicas del Memorymoog está compuesta por tres VCO que se pueden configurar para hacer vibrar, cortar o triangular formas de onda. Moog era el sintetizador de esa época y prácticamente todos los artistas importantes que utilizaban sonidos electrónicos tocaron uno. Por nombrar a unos pocos: David Bowie, ABBA, Wendy Carlos, Depeche Mode, Devo, Vangelis, Stevie Wonder, Hans Zimmer
Lanzado en 1982

El Minimoog fue uno de los primeros sintetizadores analógicos monofónicos disponibles para el público general, portátiles y relativamente asequibles. Al final se convirtió en uno de los sintetizadores analógicos más populares de todos los tiempos. Debido al diseño de su filtro de 24 dB/octava, sus tres osciladores e inestabilidades de sintonización, el Minimoog puede producir un sonido de bajo extremadamente rico y potente. Utilizado por: The Beatles, Pink Floyd, Kraftwerk, Dr. Dre, Giorgio Moroder, Jean-Jacques Perrey, Radiohead, Rick Rubin, Stereolab y The Neptunes.
Lanzado en 1970

Si estás buscando un sintetizador para utilizar en tu vídeo, es este: un instrumento grande y pesado de un color gris claro estiloso que parecía el panel de control de una nave espacial con un teclado de 4 octavas. No resulta sorprendente que este sintetizador analógico utilizase cuatro módulos SEM de oscilador doble independientes con sus propios filtros y envolventes, además de un panel mezclador básico. Puedes escuchar el 4-Voice en los primeros trabajos del grupo Pat Metheney y Prince también lo utilizó en 1999. Aspecto y sonido analógico clásico.
Lanzado en 1975

Con un sonido analógico rico y opciones de modulación prácticamente ilimitadas, el Matrix 12 era un sintetizador de alta calidad con un precio elevado. Era difícil de programar pero gratificante, y en 1985, era lo que se deseaba: teclado sensible a la velocidad de 61 notas, 12 polifonías de voces, 24 osciladores CEM, 15 tipos de LFO, 100 memorias con parches y control MIDI. La lista de artistas conocidos refleja la flexibilidad de Matrix 12, incluyendo entre ellos a Vangelis, Emerson, Lake and Palmer, Van Halen, Boris Blank (Yello), Jason Miles, Scritti Politti y The Orb.
Lanzado en 1984

Desarrollado por ARP pero lanzado por Rhodes (Fender) después de que ARP se retirase, el Chroma era un sintetizador polifónico de 16 voces con un teclado pesado de alta calidad. El sonido era impecable: el potente motor de síntesis ofrecía teclas variadas y melodías elocuentes. El Chroma dejaba de lado los mandos y botones de estilo Moog en favor de los elegantes botones pulsables de membrana, que limitaban su potencial de modificación en tiempo real, pero eso no era realmente para lo que se creó el Chroma: era un instrumento para tocarse. Entre los propietarios conocidos del Chroma cabe mencionar a Ian Anderson (Jethro Tull), Herbie Hancock, Joe Zawinul y Oscar Peterson.
Lanzado en 1981

El 368 Electra-Piano era un piano electrónico y el instrumento más popular creado por RMI. Mientras que otros pianos electrónicos de la época eran en realidad electromagnéticos y utilizaban púas golpeadas por martillos que eran amplificadas por pickups, el sonido del Electra-Piano se generaba electrónicamente con osciladores. Chick Corea tocó un RMI 368 en el álbum de Miles Davis de 1968 titulado 'Filles De Kilimanjaro' y también se puede escuchar en 'Imagine' de John Lennon, 'Isn't She Lovely' de Stevie Wonder y 'Hello, I Love You' de The Doors.
Lanzado en 1967

Los primeros pianos electrónicos de Roland fueron el EP-10 y el EP-20, ambos lanzados en 1973 (junto con el SH-1000). Venían equipados con resistentes carcasas de palisandro y tolex y se diseñaron para utilizarse en el escenario. Había disponibles cuatro sonidos distintivos: Piano I, Piano II, Harpsicord I y Harpsicord II. Asimismo, incorporaban una sección de acompañamientos, y un amplificador y altavoces integrados.
Lanzado en 1973

Al principio, sin teclado: el Super Jupiter era un sintetizador analógico montado en rack de dos unidades de altura, lanzado por Roland tras el éxito del Jupiter-8. Tenía un sonido analógico marcado, asertivo y clásico apropiado para guitarras estridentes, bajos zumbones y todo tipo de sonidos intermitentes y piezas. Atrajo a artistas de la talla de Hardfloor, Astral Projection, Vince Clarke, Vangelis, Pet Shop Boys y Snap, todos ellos usuarios de Super Jupiter. Con opciones de programación complejas, la facilidad de uso del MKS-80 era inferior, pero un módulo de controlador adicional — el MPG-80 — proporcionaba cantidad de mandos y faders.
Lanzado en 1984

El Pro One era un sintetizador monofónico pequeño con un teclado de 3 octavas. Tras el éxito de Prophet 5, aparentemente Sequential Circuits no podía equivocarse y ciertamente no metió la pata: el Pro One sonaba cálido y voluminoso, y ofrecía una amplia gama de sonidos desde líneas de bajo súper duras hasta guitarras principales melancólicas y pensativas. El álbum 'Upstairs at Erics' de Yazoo es el escaparate definitivo del Pro One: aparte de las baterías y la voz, 'Only You' se compuso enteramente con sonidos de Pro One. Entre otros usuarios famosos cabe mencionar a the Prodigy, Depeche Mode, New Order, Freddy Fresh, Mouse on Mars, Prince, Soft Cell, Emily Haines (Metric), Richard Barbieri y Sigue Sigue Sputnik.
Lanzado en 1981

El objetivo original de la denominada 'máquina de cuerdas' era generar el sonido de un 'gran' sonido de conjunto de cuerda común en la música disco de los años 70. Cada String Melody II pesaba 23 kilos: pesado, pero más ligero que el peso combinado de un conjunto de cuerda real. Cada una de las 49 teclas tenía su propio envolvente de ataque/descomposición, lo que daba lugar a un sonido que sobrepasaba a los demás teclados de cuerda de la época. Klaus Schulze y Tangerine Dream son solo dos de los músicos famosos que utilizaron el String Melody II en su música.
Lanzado en 1977

Antes de que los pianos digitales y los sintetizadores polifónicos aparecieran y fueran asequibles para los profesionales y los usuarios domésticos, había un uso generalizado de pianos electrónicos como el Yamaha® CP11. Los pianos electrónicos funcionan de forma parecida a los sintetizadores analógicos, ya que generan sus tonos a través de osciladores, mientras que los pianos eléctricos son mecánicos y su sonido lo electrifica un pickup.
Lanzado en 1981