RETRO MACHINES MK II

作为最后的ARP乐器之一，Quadra将贝斯合成器、复音合成器、主音合成器和弦合成器组合在一个乐器中。 它的声音性能很好—尤其是弦乐—并且具有奇妙丰富的移相效果，但是制作质量粗糙且可用性差—虚拟版本则不存在这个问题。 然而，Quadra的主要问题是时机—它与Sequential Circuits的Prophet 5同一年发布。 著名用户包括Genesis, The Human League, Pink Floyd, New Order, Joe Zawinul, 以及电影制作人film-maker John Carpenter。
于1978年发布

Crumar是一家意大利公司，最初制造电钢琴和弦乐合成器，最后于1977年在Multiman将两者结合，也被称为Orchestrator。 这种罕见的意大利佳品提供了铜管、钢琴、古钢琴、大提琴和小提琴预设。 如果您在追寻Peter Frampton的《I'm in You》或Bee Gee的《Nights on Broadway》中的弦乐声，这就是您需要的乐器。
1974年发布

Crumar的“Roady”是一款优秀的复古模拟电钢琴，提供各种温暖迷人的声音。 三种主要电钢琴声，风琴式低音，带颤音的“共鸣”设备以及风琴式的按键音。
1970年发布

Keio Electronic公司, 即现在广为人知的Korg，于1973年发布了其第一个单声道合成器。 Korg 700或Mini-korg提供了振荡器设备，如'chorus I' 和 'chorus II'，其微妙的打击控件创造了不同于当时其他制造商的包络。 曾使用Mini-korg的著名艺术家包括： The Cure, Human League, Vangelis, The Normal, Stevie Wonder以及Paul Hardcastle。
1973年发布

Polysix是首批价格便宜的可编程多音合成器之一。 它的声音温暖、圆润、丰满，具有卓越的合唱和合奏效果。 它提供了优质的Mellotron弦乐声音，你可以保存32个补丁，这在当时是非常好的服务，或者将补丁保存到盒式磁带上进行备份。 您可以在Eat Static，Geoff Downes，Astral Projection，Jimi Tenor，Global Communications，Kitaro，Robert Rich，Keith Emerson和Tears for Fears的歌曲中听到Polysix的声音。
1981年发布

Memorymoog是由Moog Music制造的多音合成器。 由于声音卓越，它在一个设备中通常被视为6个Minimoog。 Memorymoog中的六种声音，每一种都是由三个VCO组成的，它们可以被设置为脉冲波、锯齿波或者三角波。 Moog是属于这个时代的合成器，几乎每个使用电子声音的主要艺术家都使用了该合成器。 仅举几例： David Bowie, ABBA, Wendy Carlos, Depeche Mode, Devo, Vangelis, Stevie Wonder, Hans Zimmer
1982年发布

Minimoog是最早的使用广泛、便于携带、相对便宜的单声道模拟合成器之一，它最终成为了有史以来最流行的模拟合成器之一。 由于其24dB /octave滤波器、三个振荡器和调音不稳定性的设计，Minimoog可以产生极其丰富而强大的低音。 曾使用该合成器的艺术家包括： The Beatles, Pink Floyd, Kraftwerk, Dr. Dre, Giorgio Moroder, Jean-Jacques Perrey, Radiohead, Rick Rubin, Stereolab以及The Neptunes。
1970年发布

如果您正在寻找用于视频的合成器，那这就是您所需要的：这是一个大而笨重的乐器，具有时尚的浅灰色，看起来像一个配备了4个八度音（4-octave）键盘的飞船控制面板。 毫不奇怪，这款模拟合成器使用了四个独立的双振荡器SEM模块和它们自己的滤波器、包络，以及一个基本的混音器面板。 您可以在Pat Metheney团队的早期作品中听到4-Voice，1999年，Prince也曾使用它。 经典的模拟外观和声音。
1975年发布

因其丰富的模拟音效和强大的调制选项，Matrix 12是一款价格昂贵的高端合成器。 它很难编程，但很有价值，在1985年，这是你想要的合成器: 61个音符的力度感应键盘，12个语音复音，24个CEM振荡器，15个LFO类型，100个补丁记忆以及MIDI控制。 曾使用过Matrix 12的著名艺术家名单反映了其灵活性，包括Vangelis, Emerson, Lake and Palmer, Van Halen, Boris Blank (Yello), Jason Miles, Scritti Politti 以及The Orb。
1984年发布

由ARP开发，但之后由Rhodes（Fender）发布，Chroma是一款带有高质量加权键盘的16音复音合成器。 声音完美无暇——强大的合成引擎提供了丰富的柔音和流畅的主音。 Chroma没有使用Moog风格的旋钮和按钮，而是选择了光滑的薄膜按钮，这限制了它实时调整的可能性，但实时调控并非Chroma的追求——这是演奏家的乐器。 曾使用 Chroma的著名艺术家包括Ian Anderson (Jethro Tull), Herbie Hancock, Joe Zawinul 以及Oscar Peterson。
1981年发布

368 Electra-Piano是一种电钢琴，是RMI最受欢迎的乐器。 当时的其他电子钢琴实际上是电磁钢琴，用锤子敲击并用拾音器放大，然而，Electra-Piano的声音是通过振荡器以电子方式产生。 Chick Corea在Miles Davis 1968年的专辑《Filles De Kilimanjaro》中使用了RMI 368，您也可以在John Lennon的《Imagine》、Stevie Wonder的《Isn't She Lovely》、The Doors的《Hello, I Love you》中听到RMI 368的声音。
1967年发布

Roland的首款电子钢琴是1973年与SH-1000一起发布的EP-10和EP-20。 这些产品采用重型红木和复合材料制成，专为舞台使用而设计。 四种独特的声音可供选择： Piano I, Piano II, Harpsicord I, Harpsicord II. 它们还具备伴奏设备、内置放大器及扬声器。
1973年发布

首先，没有键盘—Super Jupiter是一个双组件高机架模拟合成器，是Roland在Jupiter-8取得成功后发布的产品。 它有着厚重、独特、经典的模拟声音，非常适合尖锐的主音，嗡嗡的低音和各种各样的细碎声音。 这当然吸引了众多艺术家使用Super Jupiter，包括Hardfloor，Astral Projection，Vince Clarke，Vangelis，Pet Shop Boys和Snap等。 使用复杂的编程选项，MKS-80没有使用性优势，但额外的控制器模块MPG-80提供了丰富的旋钮和调节器。
1984年发布

Pro One是一款小型单声道合成器，其配备的键盘带有3个八度音（3-octave）。 在Prophet 5成功后，Sequential Circuits看起来没有出错，他们当然不会出现疏忽—Pro One听起来温暖而丰厚，并且提供各种各样的声音，从强硬的低音，到忧郁的主音。 Yazoo的专辑《Upersairs at Erics》完全是Pro One的展示作品—除了鼓声和人声，《Only You》都是Pro One的声音。 其他著名用户包括Prodigy, Depeche Mode, New Order, Freddy Fresh, Mouse on Mars, Prince, Soft Cell, Emily Haines (Metric), Richard Barbieri 以及Sigue Sigue Sputnik。
1981年发布

所谓“弦乐机器”的最初目的是为了产生70年代迪斯科音乐中常见的“大”弦乐合奏声音。 String Melody II重达23公斤，但比实际弦乐合奏的重量轻。 49个键中的每一个都有自己的起音/衰减包络，从而获得超越当时其他弦乐键盘的声音。 使用String Melody II的著名音乐家众多，Klaus Schulze和Tangerine Dream只是其中两位。
1977发布

在专业人士和家庭用户能够购买数字钢琴和复音合成器之前，电子钢琴如Yamaha®CP11被广泛使用。 电钢琴与模拟合成器的工作方式类似，通过振荡器产生音调，而电钢琴则是机械式的，它们的声音由拾音器驱动。
1981年发布