关于 STEPHAN SCHMITT
Stephan Schmitt 从小开始就对音乐技术有着浓厚的兴趣 – 从他迷上1970年代的摇滚音乐，到工作于音乐中心，制作改装属于他自己的音频设备，再到后来，他不懈地学习电学工程，并成为了一名优秀的音频工程师。
在1993年，Stephan 开始着手开发他的第一个软件合成器。 他在1996年正式创建了 Native Instruments，并开展了这个后期演变为 REAKTOR 的伟大项目。 直至2012年，他创立了他的新公司，Nonlinear Labs。
音乐制作贯穿了 Stephan 的大半人生。 正是他对现场演出灌注的无数心血，将 KONTOUR 带到了我们眼前。 我们与 Stephan 做了这么一期专访，来聊聊他最新的合成器，以及他作为软件乐器设计师领导者的心路历程。
在1993年，Stephan 开始着手开发他的第一个软件合成器。 他在1996年正式创建了 Native Instruments，并开展了这个后期演变为 REAKTOR 的伟大项目。 直至2012年，他创立了他的新公司，Nonlinear Labs。
音乐制作贯穿了 Stephan 的大半人生。 正是他对现场演出灌注的无数心血，将 KONTOUR 带到了我们眼前。 我们与 Stephan 做了这么一期专访，来聊聊他最新的合成器，以及他作为软件乐器设计师领导者的心路历程。
KONTOUR 开发者专访
为什么会制作 KONTOUR？
"我一开始的需求是想要一款能够实现有机音色的复调合成器，并且还能偶尔用于制作激进音色。 它必须响应迅速并且具有强大的演奏动态。 很幸运的是，Reaktor 里有着我所需要的所有原素材。
在不断的探索中，Spark 首先面世。 它基于两重振荡器以及基础的波形，以及一些相当不寻常的反馈路由选项而制作。 紧接着诞生的是 CHA-OSC(可以在 Reaktor 的用户库中找到)，整合了新点子而组建出的变化版 Spark。
再后来的尝试，则被称作 Phase 22，它经历了数年的研发时间，是 Kontour 的雏形。 Phase 22 更多地是作为一个私人项目。 与此同时，我也与 Native Instruments 合作创造了另一个模态合成器 Prism，以及采样乐器 Skanner。"
合成架构
"数字技术能够创造出比那些模拟建模更为有趣的声音。 FM 就是一个很好的例子。 这项技术至今仍然算是被低估了。 FM8 确实有着无与伦比的能力，但我愿意寻找一个更为简便的引擎。
最终，我得到了双运行核心的 Kontour。 仅从两个正弦波振荡器上，你就能得到大量的音色以及强大的动态响应。 而其第二重要的部件则为梳状滤波器。 它被制作在一个延时架构中，能够作为调谐器使用，并且经常表现得类似于一个真实的原声物理系统。
另外两个 Kontour 核心部件则是失真(塑波器)与反馈路由。 在结合了 FM 信号源、梳状调谐器以及多模式滤波器的情况下，它们能够赋予乐器强大而复杂的有机音色特性， 也能够将音色扭曲至不可预知的境地。"
最终，我得到了双运行核心的 Kontour。 仅从两个正弦波振荡器上，你就能得到大量的音色以及强大的动态响应。 而其第二重要的部件则为梳状滤波器。 它被制作在一个延时架构中，能够作为调谐器使用，并且经常表现得类似于一个真实的原声物理系统。
另外两个 Kontour 核心部件则是失真(塑波器)与反馈路由。 在结合了 FM 信号源、梳状调谐器以及多模式滤波器的情况下，它们能够赋予乐器强大而复杂的有机音色特性， 也能够将音色扭曲至不可预知的境地。"
制作 KONTOUR
"如果你将 Kontour 对比原初的 Phase 22 (见下图)，你会发现要将它搬到能吸引人注意并且易于使用的用户界面简直难如登天。 这也得多亏于 Native Instruments 许多有天赋的朋友们从旁协助。
当将梳状滤波器作为调谐谐振器使用时，它需要能够制造出相当稳定的音调，并且独立于反馈循环中的滤波器设定 - 这是制作 Kontour 的又一大挑战。
Kontour 制作了数年，并且经历了数百次修改变化。 这意味着我经常需要编制新的声音，因为原始声会在每一次更改中被破坏。
当将梳状滤波器作为调谐谐振器使用时，它需要能够制造出相当稳定的音调，并且独立于反馈循环中的滤波器设定 - 这是制作 Kontour 的又一大挑战。
Kontour 制作了数年，并且经历了数百次修改变化。 这意味着我经常需要编制新的声音，因为原始声会在每一次更改中被破坏。
收尾工作
"很明显 Reaktor 会是这个革新式合成器引擎最好的搭载平台。
在制作用户界面以及调制系统时，我们几乎榨干了 Reaktor 的全部潜能。 制作动作录制器也是相当的棘手与耗时 - 这种功能的处理结构很容易引致各种副作用。
而当声音设计师们加入到制作行列时， 他们大为扩展了我的制作视野， 我几乎无时无刻都在惊讶与兴奋中渡过 - 我从未想过那样的声音能够制作出来。"
在制作用户界面以及调制系统时，我们几乎榨干了 Reaktor 的全部潜能。 制作动作录制器也是相当的棘手与耗时 - 这种功能的处理结构很容易引致各种副作用。
而当声音设计师们加入到制作行列时， 他们大为扩展了我的制作视野， 我几乎无时无刻都在惊讶与兴奋中渡过 - 我从未想过那样的声音能够制作出来。"
使用 KONTOUR
"当我使用 Kontour 的时候，我经常会将脚放在两个表情控制踏板上，并且一旁也放两个延音切换踏板。 表情踏板绑定给两个宏控制上，而调制轮则绑定到另外一个。 当然，我还会设置弯音以及触后
我通常比较喜欢使用‘bread and butter’，它听起来像钢琴或古钢琴，但有时候我也会尝试一下难以预料结果的‘life in the machine’。 它的谐振器与反馈结构常常会表现得如同野兽一般。 而扩展式的信号路由选项则能够给你如同在使用模块化合成器或改装电路的感觉。
在 Kontour 中，我为现场表演功能投入了大量心血， 这使得它能具有相当的演奏性以及表现力。 与此同时，它也能创造出各种扭曲的有机材质声音 - 因此也可以称得上是一个实时合成器。 它能够在常规制作用途或音序环境下也能表现出色，而动作录制器则能够帮助你创作大量的实验式变化音色。
我通常比较喜欢使用‘bread and butter’，它听起来像钢琴或古钢琴，但有时候我也会尝试一下难以预料结果的‘life in the machine’。 它的谐振器与反馈结构常常会表现得如同野兽一般。 而扩展式的信号路由选项则能够给你如同在使用模块化合成器或改装电路的感觉。
在 Kontour 中，我为现场表演功能投入了大量心血， 这使得它能具有相当的演奏性以及表现力。 与此同时，它也能创造出各种扭曲的有机材质声音 - 因此也可以称得上是一个实时合成器。 它能够在常规制作用途或音序环境下也能表现出色，而动作录制器则能够帮助你创作大量的实验式变化音色。
技术发展
"如今，音乐技术最重要的发展方向应当是人机交互。 这也是为什么许许多多的开发者现在都在着手制作新用户界面。 表现能力、高级别的直观控制、新式传感器以及不断发展的CPU处理能力都能够帮助我们将物理输入转化成音频参数。
工作流以及人机交互才是下一代音乐工具的核心。 这也是为什么 Native Instruments 会如此着重软硬件的交互一体化发展，并能够取得今日的成功。"
工作流以及人机交互才是下一代音乐工具的核心。 这也是为什么 Native Instruments 会如此着重软硬件的交互一体化发展，并能够取得今日的成功。"
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