制作STRUMMED ACOUSTIC 2
STRUMMED ACOUSTIC 2 是Native Instruments 与 drumasonic第二次合作的成果, 而drumasonic同时还是STRUMMED ACOUSTIC幕后的乐器创作者。
在这里，来自drumasonic的Samuel和Daniel解释了他们和Native Instruments声音设计团队如何将SESSION GUITARIST系列中的第二版本从设计图实现到您的DAW中。
“当设计Strummed Acoustic 2时，我们希望融入更多种类的音乐类型并扩展情感范围。 使用最初的Strummed Acoustic，我们试图让一切都变得完美，所以它听起来非常干净、现代化。 这一次，我们想要一种更加原始的声音，这种声音具有过去经典唱片的感觉。“
在这里，来自drumasonic的Samuel和Daniel解释了他们和Native Instruments声音设计团队如何将SESSION GUITARIST系列中的第二版本从设计图实现到您的DAW中。
新的声音
“当设计Strummed Acoustic 2时，我们希望融入更多种类的音乐类型并扩展情感范围。 使用最初的Strummed Acoustic，我们试图让一切都变得完美，所以它听起来非常干净、现代化。 这一次，我们想要一种更加原始的声音，这种声音具有过去经典唱片的感觉。“
吉他典范
“我们录制并盲测了数十种乐器。 对于6弦吉他，我们最终选择了1934年的Martin O-17型号。 它比第一台Strummed Acoustic采样的Martin D-28要小得多，声音也更加令人感到舒适。 我们发现它的年代的确赋予了它圆润、深情的声音，但是当更用力地弹奏时，它就变得非常强劲有力。
对于12弦吉他，我们选择了Guild F412，并且很幸运地找到了一个非常出色的模型。 这是一种真正的标志性乐器，在七八十年代被很多乐队使用。 它丰富而开放的声音与许多音乐风格配合得很好。
对于12弦吉他，我们选择了Guild F412，并且很幸运地找到了一个非常出色的模型。 这是一种真正的标志性乐器，在七八十年代被很多乐队使用。 它丰富而开放的声音与许多音乐风格配合得很好。
创作节奏
“为了选择音源库的内容，我们与许多不同的吉他手进行了合作弹奏，并建立了包含数百种pattern的大型素材库，涵盖各种风格。 为了增加多样化，我们还引入了新的演奏风格，如琶音，单音符，力度弦和独立低音（Separate Bass）模式，这些都是在初始产品中所缺失的。 这些需要增强 KONTAKT中的播放引擎。 但总的来说，我们在选择过程中采用了歌曲作者的思维方式，评估在他们情绪影响中的潜在pattern，并不断地在歌曲中尝试这些pattern。
THE SESSIONS
在录制过程中，我们与三位不同的吉他手合作，每个人都带来了全新的视角和大量精彩的输入。 我们专注于保持创新精神，因为我们希望每一段录音都有真实的感觉。 所以我们总是用即兴演奏来热身，我们用不同的鼓声来帮助吉他手以不同的姿态演奏每一种模式，而不是根据节拍音轨录制。 在录音中加入的音乐性越强，最终的结果就会越多，这是有道理的。
录音持续了大约6个月，所以一致性至关重要。 为了确保一切都保持原样，我们更新了为第一种Strummed Acoustic开发的自定义悬挂装置。 我们通过四个不同的前置放大器尝试了大约10组琴弦和大约30种不同的麦克风。 尽管没有固定的搭配方法，但我们强烈赞同老派的方法，在使用EQ之前找到最佳的麦克风位置。 最后，我们花了整整一个星期的时间检查每一把吉他的声音。
最终决定每把吉他只使用两个麦克风。 Martin O-17通过复古Gefell UM70大型膜式电容式麦克风和Schoeps cm 060进行录制。 对于Guild F412，我们选择了Schoeps 211b小振膜电容式麦克风和AEA R84 Ribbon Mic麦克风。 前置放大器是一个SPL Gain Station 8，电子管被加热，从而为 Martin Guitar创造优势。 12弦吉他没有使用电子管进行录制，以获得更加透明清澈的声音。
录音持续了大约6个月，所以一致性至关重要。 为了确保一切都保持原样，我们更新了为第一种Strummed Acoustic开发的自定义悬挂装置。 我们通过四个不同的前置放大器尝试了大约10组琴弦和大约30种不同的麦克风。 尽管没有固定的搭配方法，但我们强烈赞同老派的方法，在使用EQ之前找到最佳的麦克风位置。 最后，我们花了整整一个星期的时间检查每一把吉他的声音。
最终决定每把吉他只使用两个麦克风。 Martin O-17通过复古Gefell UM70大型膜式电容式麦克风和Schoeps cm 060进行录制。 对于Guild F412，我们选择了Schoeps 211b小振膜电容式麦克风和AEA R84 Ribbon Mic麦克风。 前置放大器是一个SPL Gain Station 8，电子管被加热，从而为 Martin Guitar创造优势。 12弦吉他没有使用电子管进行录制，以获得更加透明清澈的声音。
最终音色
"我们希望Strummed Acoustic 2 能帮助制作人创作出情感丰富、令人惊叹的歌曲。 真正让它与众不同的是独特的音乐支柱:我们开发了复杂的软件算法，可以自动处理许多细节，如平滑过渡、真实的声音停止、音品噪音等等。 它是仔细分析真实声学乐器性能、然后以最自然的方式模拟它们的结果。 作为一个团队，我们真的付出了特别的努力去处理细节，这些细节传达了那些使其与众不同的现实感和真实性。
关于DRUMASONIC
Daniel Scholz和Samuel Dalferth是drumasonic的代表性人物。 SESSION GUITARIST - STRUMMED ACOUSTIC 2是他们在2015年创建第一个STRUMMED ACOUSTIC之后与Native Instruments的第二次合作，在更早的前几年他们制作了广受欢迎的drumasonic鼓库。
在学习计算机科学，音乐理论，听音训练和钢琴之后，Daniel Scholz在德国慕尼黑的音乐与表演艺术大学担任教师。 作为制作人、混音工程师、词曲作者和钢琴家，他曾与许多艺术家合作过，涵盖rock, pop, jazz以及acoustic等音乐风格。 Daniel是drumasonic虚拟鼓软件的创始人，开发人员以及程序设计员，也是2014年Pensado Break Thru Mixer Award的获奖者。
DANIEL SCHOLZ
在学习计算机科学，音乐理论，听音训练和钢琴之后，Daniel Scholz在德国慕尼黑的音乐与表演艺术大学担任教师。 作为制作人、混音工程师、词曲作者和钢琴家，他曾与许多艺术家合作过，涵盖rock, pop, jazz以及acoustic等音乐风格。 Daniel是drumasonic虚拟鼓软件的创始人，开发人员以及程序设计员，也是2014年Pensado Break Thru Mixer Award的获奖者。
SAMUEL DALFERTH
Samuel Dalferth曾在德国学习小提琴、音乐制作以及影视作曲。 他作为作曲家和音响工程师，在全球范围内受到高度关注，包括获奖的爵士音乐家、好莱坞作曲家的关注。 他在大学演讲中分享了他非凡的声音工程学方法，并定期为主要的音乐科技杂志撰稿。 Samuel于2010年作为合作开发人员加入了drumasonic团队。
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