ACERCA DE STEPHAN SCHMITT
A Stephan Schmitt le ha apasionado la tecnología musical desde que era un niño: desde su fascinación por los instrumentos de los músicos de rock de la década de 1970 hasta su pasión por fabricar y modificar equipos de audio, y su trabajo como ingeniero de sonido mientras estudiaba ingeniería eléctrica.
En 1993, Stephan empezó a dar forma y desarrollar un sintetizador de software. Creó Native Instruments en 1996 para hacer realidad el proyecto que después se convirtió en REAKTOR. Desde 2012 dirige su nueva empresa, Nonlinear Labs.
A lo largo de toda su vida, Stephan ha seguido haciendo música. Es su amor por el directo lo que lo llevó a él (y a Native Instruments) hasta KONTOUR. Nos reunimos con Stephan para hablar sobre su último sintetizador y sobre su evolución como uno de los principales diseñadores de instrumentos de software.
En 1993, Stephan empezó a dar forma y desarrollar un sintetizador de software. Creó Native Instruments en 1996 para hacer realidad el proyecto que después se convirtió en REAKTOR. Desde 2012 dirige su nueva empresa, Nonlinear Labs.
A lo largo de toda su vida, Stephan ha seguido haciendo música. Es su amor por el directo lo que lo llevó a él (y a Native Instruments) hasta KONTOUR. Nos reunimos con Stephan para hablar sobre su último sintetizador y sobre su evolución como uno de los principales diseñadores de instrumentos de software.
REPORTAJE SOBRE EL DESARROLLADOR DE KONTOUR
¿POR QUÉ KONTOUR?
“Necesitaba un sintetizador polifónico con un sonido orgánico y ocasionalmente agresivo. Debía responder muy bien a la dinámica al tocar. Lo bueno era que Reaktor ya contaba con todo el material básico que necesitaba.Spark fue el resultado de la primera fase de esta investigación. Se basaba en dos osciladores con formas de onda básicas y opciones bastante inusuales para el enrutado de retroalimentación. Después llegó CHA-OSC (disponible en la Biblioteca de usuarios de Reaktor), una variación de Spark que incorporaba varias ideas novedosas.
Mi siguiente intento se llamó Phase 22 y evolucionó a lo largo de dos años hasta convertirse en la base para Kontour. Phase 22 fue más un proyecto privado. Durante ese tiempo, creé el sintetizador modal Prism y el instrumento reproductor de samples Skanner junto con Native Instruments”.
LA ESTRUCTURA DEL SINTETIZADOR
“Las tecnologías digitales pueden crear sonidos mucho más interesantes que los generados por emulaciones de sistemas analógicos. Un buen ejemplo es el FM. Es una tecnología que sigue estando infravalorada. FM8 ha demostrado su potencia, pero yo buscaba un sistema mucho más sencillo.
El resultado es el núcleo de dos operadores de Kontour. Partiendo de solo dos osciladores sinusoidales, consigues montones de colores sonoros y una dinámica realmente expresiva. El segundo componente definitivo es el filtro Comb. Es una estructura de delay que puede funcionar como resonador y que suele comportarse como un auténtico sistema acústico físico.
Otros dos componentes esenciales de Kontour son la distorsión (waveshaping) y el enrutado de retroalimentación. Combinándolos con la fuente de señal FM, el resonador ‘comb’ y un filtro multimodal, le otorgan al instrumento una personalidad muy compleja y orgánica. O bien puede derivar en el caos”.
El resultado es el núcleo de dos operadores de Kontour. Partiendo de solo dos osciladores sinusoidales, consigues montones de colores sonoros y una dinámica realmente expresiva. El segundo componente definitivo es el filtro Comb. Es una estructura de delay que puede funcionar como resonador y que suele comportarse como un auténtico sistema acústico físico.
Otros dos componentes esenciales de Kontour son la distorsión (waveshaping) y el enrutado de retroalimentación. Combinándolos con la fuente de señal FM, el resonador ‘comb’ y un filtro multimodal, le otorgan al instrumento una personalidad muy compleja y orgánica. O bien puede derivar en el caos”.
LA CREACIÓN DE KONTOUR
“Si comparas Kontour con el instrumento original Phase 22 (mostrado arriba), verás que fue un reto darle una interfaz de usuario atractiva y accesible. Esto se llevó a cabo en estrecha colaboración con la gente de Native Instruments, que cuentan con un gran talento y experiencia.
Cuando el filtro Comb se usa como resonador afinado, debe producir un tono muy estable sean cuales sean los ajustes de los filtros en su bucle de retroalimentación; esto supuso un reto enorme.
Kontour se desarrolló realizando cientos de pequeñas mejoras a lo largo de varios años. Esto quiere decir que con frecuencia me veía obligado a programar nuevos sonidos, porque los originales dejaban de funcionar debido a los cambios que iba realizando al instrumento”.
Cuando el filtro Comb se usa como resonador afinado, debe producir un tono muy estable sean cuales sean los ajustes de los filtros en su bucle de retroalimentación; esto supuso un reto enorme.
Kontour se desarrolló realizando cientos de pequeñas mejoras a lo largo de varios años. Esto quiere decir que con frecuencia me veía obligado a programar nuevos sonidos, porque los originales dejaban de funcionar debido a los cambios que iba realizando al instrumento”.
ÚLTIMOS TOQUES
“Era evidente que Reaktor sería la mejor plataforma para investigar en profundidad y para dar forma a un sistema de síntesis innovador.
Con la interfaz de usuario y el sistema de modulación de Kontour hemos tocado los límites de lo que se puede crear con Reaktor. Crear los Motion Recorders fue tremendamente complicado y llevó muchísimo tiempo; este tipo de estructuras de procesamiento de eventos pueden provocar gran cantidad de efectos colaterales.
Fue emocionante cuando llegaron los resultados de los creadores de sonidos. Amplió de una forma radical mis horizontes, mucho más allá de lo que yo había logrado hasta entonces. Estaba verdaderamente sorprendido, no me había imaginado que fuera posible crear este tipo de sonidos.
Con la interfaz de usuario y el sistema de modulación de Kontour hemos tocado los límites de lo que se puede crear con Reaktor. Crear los Motion Recorders fue tremendamente complicado y llevó muchísimo tiempo; este tipo de estructuras de procesamiento de eventos pueden provocar gran cantidad de efectos colaterales.
Fue emocionante cuando llegaron los resultados de los creadores de sonidos. Amplió de una forma radical mis horizontes, mucho más allá de lo que yo había logrado hasta entonces. Estaba verdaderamente sorprendido, no me había imaginado que fuera posible crear este tipo de sonidos.
USAR KONTOUR
“Cuando uso Kontour, siempre tengo los pies sobre dos pedales de control junto a otros dos pedales de sostenido. Los pedales están asignados a dos controles macro y la rueda de modulación a otro. Y por supuesto también tengo inflexión de tono y postpulsación.
Me gusta tocar sonidos ‘de siempre’ como pianos o clavinets, pero también explorar la ‘vida interior’ de la máquina, que es menos predecible. Las estructuras del resonador y de la retroalimentación pueden comportarse como un animal salvaje. Las amplias opciones de enrutado ofrecen un funcionamiento parecido a un sintetizador modular o a la técnica del ‘circuit bending’.
Vivo pensando en los músicos que hacen directos. Por eso Kontour es tan expresivo y tan ideal para tocar. Pero este sintetizador realmente es para cualquier persona que busque sonidos orgánicos y nuevos que puedan alterarse hasta el extremo: es un sintetizador en tiempo real. Funciona de maravilla para labores típicas de producción y secuenciado, y los grabadores de movimiento permiten una enorme experimentación con sonidos que mutan”.
Me gusta tocar sonidos ‘de siempre’ como pianos o clavinets, pero también explorar la ‘vida interior’ de la máquina, que es menos predecible. Las estructuras del resonador y de la retroalimentación pueden comportarse como un animal salvaje. Las amplias opciones de enrutado ofrecen un funcionamiento parecido a un sintetizador modular o a la técnica del ‘circuit bending’.
Vivo pensando en los músicos que hacen directos. Por eso Kontour es tan expresivo y tan ideal para tocar. Pero este sintetizador realmente es para cualquier persona que busque sonidos orgánicos y nuevos que puedan alterarse hasta el extremo: es un sintetizador en tiempo real. Funciona de maravilla para labores típicas de producción y secuenciado, y los grabadores de movimiento permiten una enorme experimentación con sonidos que mutan”.
AVANCES TECNOLÓGICOS
“El avance más importante en la tecnología musical actual está en el modo en que los humanos interactúan con la parte técnica. Por esto es que muchos desarrolladores están buscando nuevas interfaces de usuario. La expresividad, un alto nivel de control intuitivo y nuevos sensores combinados con mayor potencia de cálculo traducirán datos físicos en parámetros musicales.
Los procesos de trabajo y la interacción son aspectos esenciales de las futuras generaciones de herramientas musicales. Por eso Native Instruments tiene tanto éxito con los productos que integran hardware y software”.
Los procesos de trabajo y la interacción son aspectos esenciales de las futuras generaciones de herramientas musicales. Por eso Native Instruments tiene tanto éxito con los productos que integran hardware y software”.
Es posible que algunos de estos métodos de pago no sean compatibles en su país. Más información.